Minhas últimas três palavras para você, minha querida... Descanse em paz!

Por: Joaquim Castro
 

são tantas coisas que acontecem em nossas vidas que nem paramos pra perceber quais dessas coisas os farão falta. O emprego, o carro, talvez a TV ou a internet. No meu caso, uma tia...

Irmã de meu avô, ela sempre demonstrava carinho e afeto pelos seus sobrinhos. Descobri que não era apenas eu, o seu sobrinho preferido, mesmo guardando uma frase dela que nunca me sairá da cabeça: “Você é um dos meus sobrinhos machos que eu mais gosto”, mas todos os outros eram amados, incondicionalmente, da mesma maneira.

Sua idade em vida? Pouco importa... Viveu muito e viu coisas além da percepção e da mente dos mesquinhos voltados para a ganância, fortuna e desprazeres da vida social.

Seu tesouro? Amores... Não há nenhum dos seus muitos sobrinhos - especialmente os da 2° geração - que não tenha ido a sua casa fazer merenda, quando pequenos. Lamento pelos pequeninos da 3° geração, pois não vão poder apreciar a serenidade no falar que ela tinha... Seu sorriso sem restrições e fala cabocla.

Alguns dizem que estão preparados para o dia em que irão morrer, outros não conseguem entender nem a morte de um animal estimado. Nossas palavras ganham força ao longo da vida, mas, quais foram as primeiras?

Por isso a morte algo é tão fascinante e intrigante... Quais serão nossas últimas palavras - pensadas e faladas - quando chegar o nosso instante final? Crispina viveu o necessário pra deixar algumas respostas e ensinamentos. Fez de sua vida uma dedicação ao que amava e acreditava, independente de qualquer análise.

Mas quando eu pensar em ir à praia, vou lembrar que aquela mulher serena que sempre respondia: “Deus que lhe dê sorte!”, quando lhe solicitava a benção, não estará mais ali na varandinha de sua casa. Dedico esse vídeo que fiz à Senhora.  Que nas minhas lembranças será eterna.

Sentirei sua falta, Tia Crispina... Rest in Peace!

A MÚSICA: Three Last Human Words “Descanse em paz!”.

A BANDA: Magnólia Electric Company “Músicos de insight”.

O DISCO: Trials And Errors “All the human words searching for meaning”

O ANO: 2003/2005.

Fiz esse vídeo produzido com imagens que faz lembrar-me de onde sou e quem foi essa grande mulher que, hoje, está em esferas superiores.

Misturas que deram certo Projeto Blakroc mesclando o Blues Rock com Hip Hop em High Quality

Por: Joaquim Castro

As vezes os rótulos não nos permite conhecer determinada coisa, e só por que certa coisa não faz nosso estilo, geralmente, costumamos jogar para escanteio. Mas quando falamos de música, com um público tão eclético e coisas sendo misturadas, não dá pra definir rótulos padrões do que se gosta e do que se detesta. ou não...(?)

Polêmico? Mas vamos mostrar que essas misturas de estilos, totalmente distintos, podem dar certo:

The Black Keys é uma banda de Blues Rock composta por Patrick Carney (Baterista), e Dan Auerbach (vocalista e guitarrista). Reconhecidos no cenário Rock Underground, eles são uma das bandas mais bem conceituadas nas criticas de diversas revistas do gênero, nos últimos 10 anos. Ressalvas na Billboard, na Rolling Stones, além de músicas que viraram trilha sonora de comerciais de automóveis, de cartões de crédito, de filmes e séries conceituadas, em jogos de vídeo game..., e também ganharam diversos prêmios em eventos do gênero.

Mas os caras tinham um projeto em mente, e não sossegariam enquanto não colocasse em prática: o Projeto Blakroc - Uma fusão do Blues Rock com o Hip Hop. 

Pow... Mas não exsiste o Nu metal?

Diferente do Nu metal, Blakroc tem toda graça e estilo do baixo e teclados existentes no Jazz e no Blues. Carney e sua bateria se destacam nesse projeto, e Auerbach - que se reservava apenas aos vocais e a guitarra nos The Black Keys - mostra todo seu talento, rifando e solando no contrabaixo.

Mas eles não estão sozinhos nesse projeto. Pra fazer um som desse nível - tanto em dificuldade quanto em qualidade - eles precisavam formar uma parceria de peso com a galera do Hip Hop. O conjunto ficou completo quando nomes do gênero musical adentraram o projeto. Foram eles: Mos Def, RZA, Raekdown, Ludacris, Pharoahe Monch, Q-Tip, NOE, Jim Jones, Nicole Wray, M.O.P, Ol' Dirty, e a produção ficou por conta do músico Damon dash - que foi o responsável pela reunião de toda essa galera.

Com todo esse peso artístico, mesclado ao estilo único dos The Black Keys, Blakroc não poderia ser apenas mais um álbum de Hip Hop.

Para mais informações acessem Site Oficial e a Fan Page deles no Facebook.

Confiram o vídeo da música What You Do To Me.

Banda Altofalante lança novo Vídeo Clipe na RECEITA certa!

Por: Joaquim Castro


Claro que a Capital baiana é berço de grandes nomes da cena Pop Rock Nacional, e muita coisa boa é produzida aqui em Salvador.  É sobre uma dessas boas produções musicais que vamos falar:

Nesse último sábado, (01) de Dezembro, O palco perfeito foi o do Teatro Eva Herz, na Livraria Cultura do Salvador Shopping. E os protagonistas do espetáculo foram os meninos da Banda Altofalante.

Foto: Joaquim Almeida

Liderados por Marco Branco, a banda levou o público ao delírio cantando músicas de seu EP - que recebe o nome da banda - e a música mais esperada da noite foi "RECEITA", que teve o lançamento de seu vídeo clipe oficial no show. A banda tocou também sucessos como Qual é? - Marcelo D2; Manguetown - Chico Science; Apenas Mais Uma de Amor  e Condição - Lulú Santos; Fogo - Capital Inicial, dentre outros sucessos do Pop Rock Nacional.

Foto: Joaquim Almeida

Com muita pegada e estilo, Branco conduziu o show que começou as 17h e terminou com gostinho de "Quero mais!". Segundo ele, a banda está se preparando pra participar do concurso Garage Band do Portal ibahia.com.

Som Di Track bateu um papo com Branco no Backstage, confiram!

SDT: Quais são as metas da banda para 2013?

             

BRANCO: Acabamos de gravar um EP e queremos produzir mais, pois temos apenas quatro músicas. 2012 foi um ano em que buscamos fazer muitos contatos e, em 2013, vamos aproveitá-los pra entrar em atividade e fazermos mais shows.

SDT: Vale a pena fazer Rock em Salvador?

BRANCO: Vale a pena sim, saciar a pegada e a vontade de fazer o som, mas a ideia é estar com a cabeça aberta, tocar estilos variados. Salvador têm público sim, mas falta investimentos para a cena. Pop Rock da certo sim, em Salvador!

SDT: Fazer o som, pra vocês, é por esporte ou dinheiro?

BRANCO: Não podemos ser hipócritas. O trabalho - gravações, estúdio, grana investida... Tudo têm sido bem feito. Fazemos o som por esporte e também pra dar certo! O sonho de todo músico é viver de sua carreira.

SDT: Altofalante indica o quê de novo na cena da música em Salvador?

BRANCO: Enio e a Maloca, ele é um ótimo músico e instrumentista. Os caras da Maglore também, pois os caras são bons e merecem mais espaço na cena Nacional. E Irmão Carlos e o Catado que também é muito bom. 

Som Di Track tem o prazer de compartilhar com todos vocês o som dessa galera que, com certeza, vai representar muito bem o Pop Rock Soteropolitano.

Pra conhecer mais sobre a banda, acessem a Fan Page da banda no Facebook, Siga-os no Twitter e ouça as músicas da banda no Sound Cloud.

Confiram o mais novo Vídeo Clipe Oficial da banda: "RECEITA":

A Receita do Sábado em Salvador é curtir Altofalante nas alturas

Por: Joaquim Castro

Sábado bateu na porta e você não sabe se é a da frente ou a dos fundos? Que tal misturar Shopping Center, livros e Pop Rock? Coisa CULT, hein?

Vos apresento ALTOFALANTE. Essa banda de Pop Rock Soteropolitana mescla sons consagrados na música nacional com sons autorais de qualidade, sem perder a essência do velho e bom Rock'n Roll.

Altofalante Oficial

QUEM É QUE FAZ O ROCK, BROW?

A Altofalante surgiu no início de 2011, e é composta por Marco Branco (vocal), Ângelo Rosário (baixo), Lucas Dourado (teclados) e Allan Villas Boas (bateria). A banda bebe de várias fontes musicais e suas influências vão do acid jazz ao pop rock nacional, com uma pitada de black music. O quarteto ainda conta com o apoio de Marcelo Oliveira na guitarra e de Jorge Nery e Lico Melo nos backing vocals.

TÁ BOM OU QUER MAIS?... MAIS? ENTÃO TOMAÊ...

A banda lança no próximo sábado, dia 1º de dezembro, o vídeo clipe da música “Receita”, primeiro single de trabalho do grupo. O lançamento será no Teatro Eva Herz, da Livraria Cultura, no Salvador Shopping, às 17h. Eles realizarão um pocketshow, com 12 músicas, sendo quatro autorais. O público poderá curtir as músicas da banda já lançadas virtualmente, além de ouvir versões de outros artistas como Frejat, Tim Maia, Lulu Santos, Capital Inicial, entre outros.

Se você perder essa ai, depois não reclame que Salvador não tem boas opções para curtir no fim de semana.

O QUÊ: Lançamento do vídeo clipe da música "Receita" da banda Altofalante.

QUANDO: 1° de Dezembro às 17h

ONDE: Teatro Eva Herz, Livraria Cultura - Salvador Shopping

QUANTO CUSTA: Entrada Gratuita

Mais informações sobre a banda acessem a Fan Page no Facebook e Siga-os no Twitter. Escutem também as músicas no Sound Cloud da banda.

Pra dar mais vontade de curtir o som dos caras, assistam:

Luz, Câmera... Ação! O jornalismo e a espetacularização da notícia

Por: Joaquim Castro, Daiane Santos, Thomas Pablo e André Luiz

A VIDA REAL É UM GRANDE PALCO

É natural que nos cursos de comunicação, os alunos sejam instigados a pensar sobre a sociedade de consumo, globalização sistemática uniforme, pós modernismo e espetacularização da notícia na mídia, com enfoque no jornalismo.

Numa década em que avançamos tanto nos experimentos científicos e no desenvolvimento de tecnologias - principalmente nas que facilitam a comunicação, é notável que a educação, o senso moral, a ética e os valores passaram a ser pensamentos e práticas de segundo plano.

Nos anos 60, o escritor e pensador francês Guy Ernest Debord começou a escrever as premissas de seu livro "A Sociedade do Espetáculo". Anos depois, diante de tal obra e desse insight sócio-apreciativo, o conceito passou a ser fruto de estudo nas academias de comunicação, pois retratava com muita clareza o viés da mídia na sociedade contemporânea. Os grandes veículos de comunicação de massa passaram a adotar um conceito que; até hoje, o maior e mais rentável modelo de produção é o MODELO SENSACIONALISTA.

Nesse contexto - o sensacionalismo, é que os estudantes do 3° e 4° semestres do curso de Jornalismo da União Metropolitana de Educação e Cultura - UNIME SALVADOR: André Luiz, Daiane Santos e Joaquim Castro apresentaram um vídeo falando sobre o assunto, tratando de explicar alguns mecanismos usados por um programa local chamado Se Liga Bocão, da TV Itapoan filiada à Rede Record, em Salvador - BA.

Nesse programa, o apresentador José Eduardo "Bocão" retrata fatos ocorridos na cidade de Salvador e no interior do Estado da Bahia, e a maneira com que as notícias são apresentadas no programa, a forma com que o apresentador demonstra sua parcialidade e a falta de edição e apuração das informações passadas, faz com que o seu programa se torne, catacterizadamente, uma produção sensacionalista.

Acusações, informações distorcidas, agressividade, parcialidade... Essas são algumas características editoriais desse programa. Vale ressaltar que existe uma grande concorrência em outras emissoras da Bahia, com programas de cunho parecido com o apresentado pelo Se Liga Bocão.

O PARADIGMA

Um dos temas abordados na apresentação do trabalho foi a possível da falta de educação do telespectador que consome esse tipo de notícia.  Mas, o quê esperar da produção jornalística, se o que realmente dá audiência são esses produtos sensacionalistas? A produção jornalística está se moldando ao conceito de mercado, e à demanda que o mesmo pede. Sendo assim, o quê é que os consumidores desejam receber em seus televisores, rádios, impressos e computadores?

Assistam ao vídeo produzido pelos estudantes. É apenas um ponto de vista a ser refletido nesse emaranhado confuso que é tentar equilibrar a ética, o mercado financeiro, a produção jornalística e o interesse do público.

Jorge Amado... Literatura, cinema e memória

Por: Hanna Dantas, Joaquim Castro e Thomas Pablo

Quem ousaria dizer que não reconhece a Bahia nas obras de Jorge Amado - seus personagens e sua forma esplêndida de descrever nossa terra, sem colocar o imaginário pra voar além...? Com os pés no chão e o pensamento fixo em nossa história e rotina, Jorge conseguiu transcrever a história de uma época muito importante.

JORGE, VERSOS, PROSAS, REVOLUÇÕES E MUITOS ROMANCES

vamos falar um pouco da trajetória literária e cinematográfica das obras desse grande escritor: 

"Gabriela, Cravo e Canela" (1958)
 

Escrito quando Amado já era um autor consagrado, o livro enfoca o machismo e a opressão da mulher através da história da sensual Gabriela.

"Capitães da Areia" (1937)

Um relato brutal do cotidiano de um grupo de menores abandonados em Salvador, o livro provocou polêmica na época de seu lançamento por sua narrativa franca.

"Terras do Sem Fim" (1943)

Boa parte da obra de Amado se passa no sul da Bahia. Este livro é o que melhor retrata a economia do cacau, que enriqueceu a região no início do século 20.

Jorge? Quem foi?

Por: Hanna Dantas, Joaquim Castro e Thomas Pablo

Jorge Amado, que tem seu centenário comemorado neste ano,  ainda é um dos escritores mais populares do Brasil. Pela importância que esse ilustre baiano possui, tanto na literatura, quanto na música, tv, cinema e culinária. 

Som Di Track apresenta um pouco da vida e obra desse grande artista:

Dono de uma obra extensa - 23 romances, além de memórias, contos, biografias e obras infantis - o baiano é o segundo escritor brasileiro mais vendido de todos os tempos (com estimados 50 milhões de livros), atrás apenas de Paulo Coelho (140 milhões). Publicou seu primeiro livro, "O País do Carnaval", em 1930. A partir de "Suor" (1934), seu nome tornou-se conhecido. Seguiram-se então os sucessos "Jubiabá" (1935), "Mar Morto" (1936) e "Capitães da Areia" (1937).

Suas primeiras obras tinham forte teor político e social, e tratavam de temas como o cotidiano de menores infratores ("Capitães da Areia"), o drama dos retirantes de seca ("Seara Vermelha") e a vida das classes baixas em Salvador ("Suor", "Jubiabá"). Sua atuação política não se limitou aos livros. Foi membro do Partido Comunista e, em 1945, elegeu-se deputado federal.

A partir da década de 1950, seus livros passaram a enfocar também o misticismo da Bahia e a sexualidade. São dessa época obras como "Gabriela, Cravo e Canela" (1958), "Dona Flor e Seus Dois Maridos" (1966), "Tenda dos Milagres" (1969) e "Tieta do Agreste" (1977). Jorge Amado morreu em agosto de 2001, aos 88 anos. Na época, já havia sido traduzido em quase 50 idiomas e conquistado alguns dos mais importantes prêmios literários do planeta, como o Camões, em 1995.

Confiram esse vídeo contando um pouco mais da história desse grande baiano.

JAM no MAM Salvador tem JAZZ e muito mais!

Por: Hanna Dantas, Joaquim Castro e Thomas Pablo

A JAM no MAM, sem dúvidas, é uma das melhores opções de lazer nas noites de sábado, em Salvador. É um projeto cultural que representa a nossa musicalidade, mesclada com variados ritmos e músicas.

Salvador têm fama por sua expressiva musicalidade, e no JAM no MAM, essa baianidade ganha espaço cativo. As Jam Sessions acontecem todos os sábados e atrai centenas de soteropolitanos interessados em boa música, lazer e cultura.

Um público diverso, jovens, crianças, adultos e idosos, se mistura nos banquinhos espalhados por toda a área externa do Museu de Arte Moderna, no Solar D'Unhão, onde toda atmosfera fica repleta de vibrações positivas: seja no papo da rapaziada - geralmente estudantes universitários; seja no visual exuberante que apresenta o contraste entre o Morro da Gambôa e o pôr-do-sol da Baía de Todos Os Santos...

...Seja nas delícias espalhadas pelo espaço: crepes; doces finos, acarajés e churrasquinhos, ou na mistura da boa música com o estilo barroco da estrutura do MAM. Tudo comunga para uma noite cultural perfeita.

Mas pra tornar esse espaço um lugar confortável e tão cheio de atrativos, foi necessário algumas parcerias que ajudaram a somar na organização e produção do evento, e também em incentivos para que os artistas da JAM pudessem apresentar esse trabalho. 

Em 2007, a JAM no MAM ganhou um parceiro que trouxe mais benefícios para o público: O apoio cultural da Oi Futuro, através do Fazcultura - que é o Programa Estadual de Incentivo a Cultura. Antes, sem esse apoio, o dinheiro arrecadado na bilheteria tinha que cobrir os custos dos cachês de músicos, técnicos, equipe de limpeza, segurança, bilheteiros, produtores, locação de computador, equipamento de som, de projeção, técnicos de som, de vídeo, VJ e coordenação do Live Act, confecção de ingressos, banners, manutenção de bancos, toldos, lixeiras, e os demais equipamentos da jam.

Agora com a Oi, foi feito o DVD da JAM no MAM. Foi possível também aumentar Banda Base (músicos), o cachê, a Jam de imagens (apresentação holográfica das imagens ao vivo), mais assentos, cobertura para os dias de chuva e uma iluminação melhor. “apesar da estrutura espartana que temos na JAM no MAM, com ingressos à R$6,00 e R$3,00, não é possível subsidiar a Jam. O projeto hoje é todo formatado com base na bilheteria e no patrocínio, o valor real do ingresso hoje seria em torno de R$12,00 reais se não houvesse patrocínio”, disse Ivan Huol, criador das Jam Sessions do JAM no MAM.

A JAM no MAM também está na internet, pois eles não deixariam de dispor acesso virtual aos que desejam conhecer um pouco mais sobre as Jams Sessions. Som Di Track não só indica, mas prestigia também esse evento importante na cena cultural de nossa cidade. Vale a pena conferir!

Confira o vídeo de uma das apresentações da Banda Base JAM no MAM!

JAM no MAM nas redes sociais

Por: Hanna Dantas, Joaquim Castro e Thomas Pablo

Tudo que é de bom está nas redes sociais, certo? Vamos concordar em partes, mas é claro que podemos reciclar muitas páginas e perfis no Facebook e no Twitter.

Muitos músicos e artistas criaram Fan Pages e perfis em redes sociais, mas o foco, hoje, aqui no Som Di Track é a galera do Jam no mam. "Um espaço democrático para o Jazz e improvisação com sotaque baiano, com a Banda Base da Jam e músicos de todo o mundo! Sábados, no MAM Bahia, a partir das 18h", assim eles se definem no Twitter da jam.

Twitter Jam no mam

No Facebook não poderia ser diferente. Aproveitando de um espaço maior - diferente dos 140 caracteres disponíveis pela rede Twitter, eles definem com mais clareza o que é a Jam no mam e as Jam Sessions:

"Com uma programação semanal na área externa do Museu de Arte Moderna da Bahia – e com uma das vistas mais bonitas de Salvador – a Jam no mam leva para os finais de semana baianos uma trilha sonora especial, baseada no melhor estilo das jam sessions. Ponto de encontro garantido de músicos locais, o projeto vem atraindo artistas de todo o mundo que, de passagem pela Bahia, encontram ali um espaço democrático para ouvir Jazz com “sotaque baiano” e exercitar a arte da improvisação ao lado de músicos profissionais que são referência no mercado local (...) Como não poderia deixar de ser, a Jam no mam possui algumas peculiaridades musicais que a diferenciam de outras jam sessions espalhadas pelo mundo. Graças à forte tradição percussiva da música baiana e à riqueza de ritmos da cultural popular local, as apresentações no MAM oferecem um mix de música baiana, baião, samba, frevo, salsa, blues e swing, trazidos para um universo que tem como tônica a improvisação e favorece o desenvolvimento de uma linguagem própria dentro deste estilo universal, o jazz…".

JAM no MAM Facebook

Com essas novas ferramentas muitos músicos podem expor seus trabalhos e divulgar shows, turnês e referências, e é claro que a Jam no mam não poderia ficar de fora.

Confiram aqui a Fan Page da Jam no mam no Facebook e siga-os no Twitter.

Nessa temática, Som Di Track relembra uma gostosa interação ente a MPB e o fantástico mundo da Internet. Confiram o vídeo da música: Pela Internet de Gilberto Gil.

JAM no MAM... Você já ouviu falar?

Por: Hanna Dantas, Joaquim Castro e Thomas Pablo

“A nata da cena instrumental baiana”, assim caracteriza a coordenadora do projeto Jam no mam, Cacilda Povoas, que se reúnem todos os sábados a partir das 18hrs na sede do Museu de Arte Moderna da Bahia, o Solar do Unhão para “improvisar um som”.

Cacilda Povoas e Ivan Huol - Foto Márcio Lima

O projeto da Huol Criações teve inicio em 1991, mais precisamente em reuniões dominicais na casa de Ivan Huol, criador do projeto, quando o espaço ficou pequeno o pátio do ICBA virou palco dessas Jam sessions e em um ano já tinha excesso de lotação no Instituto Cultural. Na busca de uma estrutura maior e mais aconchegante, as jam sessions foram parar onde esse ano completaram 13 anos de estrada: na área externa do Museu de Arte Moderna da Bahia - MAM. 

TODOS OS PÚBLICOS, TODAS AS CORES... TODOS OS TONS

O Jazz no MAM é um espaço que atrai músicos, estudantes, professores, artistas, jornalistas, profissionais liberais, donas de casa, crianças, aposentados, além dos desavisados que observam a movimentação na AV. Contorno todos os sábados, e querem descobri o que está acontecendo. “Que festa tem ai?” – pergunta uma senhora vendo o movimento de carros e pessoas descendo ao Solar do Unhão.

Público do Jam no mam - Foto Márcio Lima

O espaço tem um público fiel, e quem vai pela primeira vez, sempre volta, o sucesso é uma conquista da qual orgulha o idealizador do projeto Ivan Huol, “a Jam passa para seu público uma mensagem de agradecimento, de poder retribuir com nossa arte todo o carinho e fidelidade desse público plural e único”, agradece o coordenador artístico e baterista da banda base.

JAZZ “ABAIANADO” E IMPROVISADO

“A musica baiana e os nossos músicos tem muito mais motivos para agradecer ao sucesso da nossa dita: “Axé – Music”. O sucesso trouxe profissionalização e bons instrumentos, e parte do nosso sucesso vem da força que tem a música baiana”, esclarece Ivan Huol. 

Ivan Huol : Márcio Lima

Para ele, a tradição percussiva da Bahia faz parte intrínseca do jazz tocado na Jam no mam, e trás uma particularidade às Jam Sessions, que se destaca das outras Jams espalhadas pelo mundo. Essa riqueza de ritmos da cultura popular local, com as performances sempre improvisadas dá um toque especial nas apresentações, que sempre conta com grandes nomes da musica brasileira.

Banda Base Foto: Márcio Lima

Já passaram por lá nomes como: a cantora Elza Soares, a Orquestra Sinfônica da Bahia, Chico César, Flávio Venturi, além dos músicos da Banda Baseformada por: Ivan Huol, Ivan Bastos, André Becker, André Magalhães, Rowney Scott, Gabi Guedes, Paulo Mutti, Orlando Costa e Joatan Nascimento.

QUER PARTICIPAR?

Não só pode como deve!  As participações são liberadas ao público, desde que sejam estudantes ou profissionais da musica. Dá uma chegadinha ao lado do palco e conversa com um dos músicos, depois é só se preparar e improvisar!

Som Di Track indica um dos vídeos dessa galera que faz a diferença na musicalidade baiana.

Assistam ao Vídeo da música Alaúde, do baixista e compositor: Ivan Bastos.

Sábado em Salvador é noite de jazz, baby!

Por: Hanna Dantas, Joaquim Castro e Thomas Pablo

"Todo mundo espera alguma coisa de um sábado à noite, bem no fundo todo mundo que zoar. Todo mundo sonha em ter uma vida boa, sábado à noite tudo pode mudar", Sábado à Noite - Lulu Santos.

Mas, chegou o sábado e você não sabe pra onde ir?

Man... vá pra jam. É no MAM! Esse maravilhoso projeto musical teve inicio no ICBA, em 1992, passou por grandes transformações e completou 13 anos de apresentações no Museu de Arte Moderna, no dia 1º de setembro desse ano.

Foto: Lígia Rizeiro, Portal Secult.

As Jam sessions no MAM é referência de boa música, com visão para Baía de Todos os Santos, sempre acompanhada de um belo pôr do sol.

Essa é uma dica Som Di Track pra você que deseja curtir suas noites de Sábado na capital baiana. Se você curte um bom Jazz, Blues e adora MPB, as Jam Sessions é a melhor pedida para você que sempre espera alguma coisa de um sábado à noite.

Vista privilegiada no Jamnomam da Baía de Todos os Santos. foto: Facebook.

Data: Todos os sábados.

Horário: A partir das 18h.

Local: Área externa do MAM – Museu de Arte Moderna. Av. Contorno, s/n, Solar do Unhão, Salvador, BA - Brasil | Tel: (71) 3117-6139.

Ingresso: R$ 6,00 (inteira) e R$ 3,00 (meia).

Realização: Huol Criações

Assistam ao vídeo de Erê Alabê, composição de Ivan Bastos - Baixista: